ムガル朝の伝統に連なる細密画の世界を、今を生きる魅力的な造形として蘇らせたシャジア・シカンダー氏。第１部では、世界で活躍するアーティストとなった軌跡と、アートに込めた思いが語られました。

　はじめにコーディネーターの後小路雅弘氏が、シカンダー氏の幼少期からアーティストになるまでの歩みを描いた絵本を紹介。そして、アーティストになった経緯、アメリカでの経験、細密画の新しい表現などに関して後小路氏より質問が出され、シカンダー氏が答えていきます。

　パキスタンで生まれ育ち、大家族に囲まれて伸び伸びと育ったシカンダー氏。軍事独裁政権下で細密画と出合い、絵を学ぶためラホール国立芸術大学に入学。従来の方法に独自のアイデアを加え、新しい表現法に挑戦してきました。細密画は南アジアで生まれましたが、植民地だったため本物は国内に残っていません。海外で初めて原画を見たときは感動し、「命にあふれ、生き生きとした姿を見ることができた」と語りました。

　1990年代後半からアメリカのロードアイランド・スクール・オブ・デザインで学び、さまざまな問題に直面しました。特に「パキスタン人の女性の作品」という色眼鏡で見られることに疑問を感じ、既存の細密画の枠組みから飛び出そうと考えるようになります。透明な紙を使ったり、紙に描いた作品を彫像にしたり、多様な表現を追求しました。シカンダー氏は、細密画を通して植民地の歴史と向き合い、社会の先入観や固定観念とも闘いながら、常識を超える“境界のない”作品を発表してきました。

　新しい手法として、細密画にデジタルアニメーションを取り入れ、時間や空間の変化を表現するようになり、会場内でも実際に映像作品を投影し、細密画に描かれたモチーフがどんどん増えたり減ったりしながら姿を変え、想像を超えた世界が広がる作品を紹介しました。人と自然、天と地が溶け合っていくようなイマジネーションに満ちた作品に、アートへの思いが込められていました。